写给程序员的趣味绘画指南（2）－ 形的训练
形的训练－PART 1
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计算机艺术的先驱，Frieder Nake 说过一句话：绘画并不令人激动，但原理令人激动！（“The drawings were not very exciting. But the principle was!” ）
人是如何学会绘画的？当中的原理是什么？比起创作完整的作品，这类问题更吸引我。
我一直相信，通过了解人是如何掌握绘画技能，可以让计算机更好地模仿人的思维，来进行绘画创作。这个系列在梳理自己的思考之余，也希望能产生一点教学意义。
后面的训练核心要诀其实只有一点，它需要建立在某个前提之上：对自己的思维变化足够敏感。
在学习过程中，我们要相信的不是书本，不是理论，不是导师。归根到底，要相信的是自己对图形的感受。
感受最为可靠。当你看一副图，带给自己怎样的感受。当你闭上眼，又有怎样的感受。当你回忆某副图时，能还原几分的感受。
这些形形色色的感觉只有你一个人能够获悉，真是只可意会，不可言传。而画家的厉害之处，就在于可以将脑中的图形感受翻译成图形语言。让所有人都能通过肉眼，知悉画家心中的意象。
接下来，希望你可以忠于自己的感受，所以即使是本文的观点，你也不必尽信。需要的只是动用你的感官去实践，去求证。
现在长话短说。承接上篇，我们直接拿起画笔开始实战了～
形的训练
这个指南是为零基础的选手准备的，所以会从最底层的训练逻辑讲起。若你有一定基础，建议跳读，并选取适合自己的章节。这篇主讲形的训练。
有关形的训练，最佳的载体是在纸上进行。笔尖与纸张的摩擦，可以提供更多的反馈。直至你在纸上已经能够熟练地掌控线条了，可以尝试考虑转换到用手绘板上进行练习。
临摹
绘画学习有这样的共识，要提高形的感受能力，一般从临摹开始。你不能指望自己脑袋空空，就能够随手画出一副杰作。临摹练习的意义，在于往你的脑中输入更多感觉素材。当你想动笔时，有东西可以被调用出来。
临摹的方法
那怎样临摹才更有效？让输入脑中的图像更清晰？我们先看看临摹包含几个环节。个人理解，它可以拆解为三个部分：观察，回忆，纸上再现。
观察：视线放在对象上，可以是对象的整体，也可以是对象局部的细节
回忆：视线转移到画布上，在脑中回想对象的印象
纸上再现：通过工具，将印象绘制到画布之上
其中，观察环节对练习的效果起决定性的作用。因为这直接决定了信息的输入源。试想，如果你连物体都没有看清，后面的操作是毫无意义的。而“回忆”则需要调用你的图形感知能力，通俗地讲是记忆力，是一种“脑力”。“纸上再现”的部分，涉及的则是手脑协调能力。具体指，脑海中的物像，能否不假思索，条件反射式地还原到纸上，这属于“肌肉记忆”的能力。
回忆和纸上再现在临摹环节中只是一种简单的执行，任务比较单一，只要练习足够的时间，很自然可以提高。但“观察”则不一样，看似简单，实则最为微妙。失之毫厘，谬以千里，这个环节会极大地影响练习的效果。
学习区理论
是什么原因导致练习效果有差异？
之前提到的一个关键要点，无论是形的训练又好，色的训练又好，都需要找到自己的学习区。这里再回顾一下。
“心理学家将人的知识技能分为层层嵌套的三个区域。那些我们已经熟练掌握的技能，就处在舒适区。那些我们暂时无法学会的技能，就是恐慌区。两者之间就是学习区，刚好够得着，又需要时间去掌握。
要达成有效的练习，就应该在自己所处的学习区进行学习。一旦学会了，就转入下一个难点。曾经的学习区会变成舒适区，曾经的恐慌区也会成为学习区。如此这般，才能持续提高。”
这里强调的就是找准自己的所处的层级，由易到难，循序渐进。
看似简单的观察的过程，若果观察视野不同，则会带来不同的难度，这取决于观察的信息量。
临摹过程中，无论你是先整体，后局部地观察，还是先局部，后整体地观察。最终落实到纸上的那一部分，只能是局部的信息。无论图形多么复杂，你观察一眼后，画到纸上的只能是一根线，多根线，或是多个基本形。人毕竟没有过目不忘的能力，无法只看一眼就记住所有图形信息，所以我们只能一步一步，通过多次观察来获取图形的局部信息，并最终用线条“拼凑”出对象的造型。
那每次应该观察多少的局部信息？这是因人而易的。观察太少，效率低的同时无法提高。观察太多，大脑来不及处理，也就成了无效的信息输入。如何寻找这个度，就成为至关重要的问题。
练习方法
但对新手而言，其实不用多想。每次就先观察一根局部的线段，从感受它的倾斜度开始。
为了更直观地说明问题，这里做了一个图示。
刚开始，你可以依次按序号的编号画下去。比如先观察1，再在纸上画上线段1。再观察2，在纸上画上线段2….这样的观察任务就是最简单的。另外，每画完一笔。你也需要将前面画的线段也作为一个整体，观察一遍。假如线段123我都已经画在画布上了，在画线段4的时候，除了将最主要的注意力放在观察线段4上，最后还要把 1234 看作一个整体。以此确定局部的线段与已有图形的位置关系。这样可以在观察局部同时训练到你的整体意识的。
但尝试了这个观察方法后，就瞬间能画准了吗？并不是的。因为你画的每个局部，最终还是需要依附整体的对象上。所以很多时候初学者会出现这种哭笑不得的情况，每个局部看着都很像，但一旦拼到一起，就不是一回事了。
这个观察方法只是降低了难度，确保你在最简单的层级下练习，能始终得到提高。待单条线段的准度解决了，你自然有更多的余力去注意线条间彼此的关系。
等到后面，当你发觉单条线段已经可以从容地临摹准确时，就说明这个感知层级对你而言已经没有难度了，已经巩固了。这个时候你可以慢慢扩大观察的范围，比如同时观察两条线段。当发觉也能从容地把这些比例画准了，再逐层递进。比如三角形，四边形，乃至更复杂的图形组合。通过这个方法，你的形体想象能力就可以得到最大限度地提高。
从另一个角度作个比喻。任何图像都是由形色两种信息构成的，看一副图和读一篇文章很像。图形构成的信息虽然是错综复杂的，但他有自身的图形语言。你可以选择观察一个字母，一个单词，又或者是一个句子，一个段落。
它不像自然语言，有固定的形态。但可以从信息量的多少，来进行简单的层级划分。假以时日，当形的感知能力足够好，你会像真正掌握了一门语言一样，可以用这些词汇来表达，创作了。
示例
只通过文字来谈绘画，还是有点像在陆地上教人游泳。简单做个Gif。
临摹的节奏大抵如此，自己可以在时间和准度上作一个平衡。这里再提一些练习的要点，下篇会详细展开
（1）线条宁方勿圆
（2）不犹豫，保持节奏
（3）不用橡皮，不涂改，争取一笔到位
（4）不用“逻辑思考”，专注于“感受图形”
以下是不太推荐的练习方法。
扭扭曲曲的“一笔流”，只用曲线，不用折现去表现形态的转折。
断断续续的“n笔流”，同一根线上反复绘制多次（创作的时候可以多画线条来起稿，摸索感觉，临摹时则不建议）
最后的是“涂改流”，喜欢用橡皮来回修改，纸面上的线条自带羽化效果～
素材的选取
练习方法，这节先谈到这里。下面说说如何选取临摹素材。不仅是观察时需要循序渐进。素材的选取也同样有规律可循。
国内“科班”的美术教育，一般需有你临摹这样的素材。
如果你不是以考学为目的，不建议这么做。一是比较无趣，二是有更好的切入路径。个人更推荐从一些形态夸张，体块鲜明的图形收入。比如漫画风格的图像，它十分便于初学者建立以“体块”为单位的造型思考模式。
有时初学者会有一个误区，认为线条越多的作品越难画。实际上并不是这样的。我们要从图形的精度上去理解难度。为什么”人”一般会认为比较难画？是因为我们对人太熟悉了，天天都能看到。所以对人的体态，五官都十分敏感。所以临摹时稍微有点偏差，别人一眼能看出来，因此难度高。而越是风格夸张，越是漫画化的图形，它的容错率越高，稍微画偏一点，也不容易被发现。
我们可以对比这几个人笔下的人物形象。
从左到右，从上到下，作者分别是手冢，尾田，井上雄彦，安德鲁路米斯。夸张程度越来越少，难度也逐级递进。你可以通过临摹，自己感受一下。
现在对素材的选取，应该大致有些感觉了，要想挫败感低一点，可以考虑从夸张的画起。
不要认为临摹某种类型，就仅仅是学习这种类型的风格。我们学的不是具体风格的本身。而是要深入去感受里面构成的几何形体，由此掌握图形语言。当你发现自己可以很轻松从容地临摹准确任何漫画的形象，再转向临摹其他风格的素材，也会是同样轻松。
最后三点Tips
练习总是枯燥的。但任何技艺想要提升，无论如何也避免不了练习。但如果只是无趣的重复，是非常枯燥并且难以坚持的。所以我建议从自己喜欢的素材开始画。
之前有个习惯是从自己喜欢的漫画里面截图，制作自己的素材库进行临摹
你也可以尝试这么做，顺面满足下自己的收集癖
临摹是练习共性的部分，而选择什么素材，则是个性的。往往也是因为个人对不同素材的偏好，才造就不同的绘画风格。初期建议选一到两种相近的风格，先从熟悉它们开始，切忌走马观花。
临摹作品不是为了复制得和原作一模一样，以此来彰显自己的绘画技术。更重要的是通过临摹了解自己，通过这个途径来体验不同的图形风格，提高图形思维能力。
End
关于造型感知训练，这节就聊到这里，之后再与大家娓娓道来。
别忘了，现在你已经可以开始拿起笔，尝试与自我对话了～